豫剧唐派唱腔

豫剧唐派唱腔是河南省著名豫剧演员唐玉成创立的别具一格的唱腔，它高亢明亮，激昂奔放，大气磅礴，在豫剧的演唱中，风格鲜明，独树一帜，对于豫剧豫东调男声唱腔的革新和发展起到了重要的推动作用。
唐玉成于1895年出生于虞城县利民镇申台市村，十一、二岁时即入当地子弟班，先攻花脸后改须生，十五岁正式入夏邑县南罗楼科班学艺，拜况凤仙为师。四十年代在豫东一带无人能与其相匹敌。1962年，原河南省文化局副局长、戏剧评论家冯纪汉先生撰文誉其为豫剧“麒麟童”，被专家和同行尊称为“红脸王”。
唐玉成先生结合自身的条件，集百家之长于一身，在戏曲史上创建并确立了唐派艺术的地位。在他生前的半个多世纪里，唐派艺术誉满苏鲁豫皖，为广大人民群众及同行叹服，他所创立的唐派艺术在豫剧的百花园中绚丽夺目，光彩照人。特别是其声腔艺术通过其后人的继承、发展与传播，已深深植根于广大人民群众心目之中。
唐玉成先生一生演出的大小剧目200余个，其代表剧目有《反徐州》《地塘板》、《闯幽州》、《火烧纪信》、《刘公案》、(1-15部)、《白玉杯》、《文王跑坡》、《反阳河》、《两狼山》、《杨河堂》、《取成都》、《白塔寺》等；新编历史剧和现代戏有《李闯王》、《将相和》、《九件衣》、《王贵与李香香》、《白毛女》、《小女婿》、《传枪》等。他扮相威严，表演细腻，讲究火候，顺其自然，所扮演的人物活灵活现，富有个性，真实可信，极富感染力。
唐玉成先生生长在豫东农村，演出于中原大地，唱的是地地道道的豫东调。在他之前以及他同一时期的红生演员发声均用假嗓(二本嗓)。唐玉成先生则与众不同，从发声、吐字至甩腔全是用真嗓(大本嗓)，唱腔别具一格。当初，唐玉成先生并不是刻意创新，是不得已而为之。在他十五六岁已演唱出名并成为顶梁柱之时，忽然倒了嗓，当时戏班子里许多主要角色都有他担着，他如果不唱就得停演，无奈只好用本嗓慢慢演唱。没想到过了一段时间之后，其本嗓不但运用自如而且深受欢迎。实践证明，用真嗓唱戏更贴近生活，贴近人物，易于吐字，易于表达人物感情。由于他善于体察人物心理，刻苦钻研唱技，在“好、巧”二字上狠下功夫，广
泛吸收前辈优秀演员演唱技巧的同时，还向坠子艺人、花鼓艺人和评书艺人求教，汲取营养，反复实践，创造了独树一帜的唐派唱腔艺术。
豫剧任何一个流派的产生都有其历史渊源和地域特征，决非空穴来风凭空而造，它的产生经历了社会及广大群众的检验和认可才逐步流传开来。唐派唱腔之妙在于用字讲究，它既符合豫剧的艺术规律，又体现了唐先生的艺术创造，字是声腔的根，演唱先以字行腔，字正腔圆，腔随字转，韵伴字走，继而上升到声情并茂，以声腔刻画塑造人物。既无粉脂之气，又颇具男性阳刚之美，塑造人物感情激越，舞台形象高大挺拔，非常符合河南及周边省份群众的欣赏习惯，这也是唐派艺术广为流传的内在因素。
豫剧唐派唱腔在豫剧的演唱规律上大胆实践和探索创新，精雕细琢形成了风韵别致的唐派艺术。它既继承了豫剧祥符调豪迈、高亢、粗犷的风格，又融入了豫剧沙河调男声笃实、刚健的演唱技艺，演唱自然而不做作,亢奋而不焦杀,嘹亮而不尖嘶,达到了“以声传情、声情并茂”的艺术境界。高音区明亮有力，中音区似有真声成分，洪亮刚健，低音区气息控制自如，声音不浊不混，和谐统一。豫剧唐派唱腔声腔艺术灵活善变，塑造的人物音乐形象栩栩如生，光彩照人，给观众留下了深刻印象。
豫剧唐派唱腔重要的传承人张枝茂（1939年生），从小随大人看戏，就义无反顾地痴迷上了红脸艺术，他放弃了自己优异的学业，毫不犹豫地投入到豫剧的殿堂。他15岁入科班学戏，刻苦钻研唱念做打，练就了扎实的基本功，熟练地掌握了红脸唱腔和剧目。由于他天资聪慧又勤奋好学，对戏曲有极高的领悟力，被唐玉成得意弟子朱勤堂收录门下。在师爷唐玉成和师父朱勤堂的精心培养和自己刻苦努力下，继承和发扬了豫东唐派艺术，并形成了自己独特的艺术风格，获得了专家和群众的一致好评。目前，张枝茂仍然活跃在全国各地的演出舞台上，并且收徒众多。
豫剧唐派唱腔传承人张枝茂在继承老一辈艺术家艺术精髓的同时，在豫剧唐派唱腔和动作方面又有所创新，使用大本嗓（真嗓）唱戏，声音洪亮、音域宽广，念白唱词没有杂字，由低到高越唱后音越重，粗犷豪放，激烈高昂，把豫东调高昂激越的特色发挥到了极致。并擅用“吃、闪、抢、偷、顶”等唱腔技巧，时如行云流水，时如珠落玉盘。唐派唱腔刚中有柔，柔中有刚，相得益彰。似唱非唱，似说非说，唱白结合，动人肺腑，更加丰富了豫东调的特色，擅用哭腔，哭腔也称寒韵，根据剧中人物心情的不同，分别运用大寒韵、中寒韵和小寒韵，非常具有感染力和震撼力。擅演剧目有：《诸葛亮吊孝》、《诸葛亮祭灯》、《兵困南屯县》、《火烧纪信》、《打状元》、《大红袍》、《刘公案》、《刘墉下南京》、《白玉杯》、《杨五郎出家》、《取成都》、《文王跑坡》等数十部经典剧目。
2011年2月，豫剧唐派唱腔列入第二批商丘市市级非物质文化遗产名录。